X
تبلیغات
دل‌نوازها

دل‌نوازها

به هر پرده رازی بود دل‌نواز - که آن‌را ندانند جز اهل راز

آلبوم رادیو کابل، فریده مهوش

آلبوم رادیو کابل، فریده مهوش

آلبوم «رادیو کابل (Radio Kaboul)» با آواز «فریده مهوش» در سپتامبر سال ۲۰۰۳ توسط «Accords Croises» در ۱۳ تراک منتشر شده است. آلبوم «رادیو کابل» ادای احترامی‌ از سوی «فریده مهوش» و دیگر آهنگ‌سازان افغانِ در تبعید به موسیقی‌دان‌های افغانی‌ای است که در این کشور کشته شده‌اند و به «حسین آرمان (Hossein Arman)» که در قید حیات است.

روزگاری کابل یک شهر پر جنب و جوش و محل تقاطع مسیر مسافرانی بود که بین هند، ایران و آسیای‌ میانه در رفت و آمد بودند و نوازندگان و موسیقی‌دان‌های مستعد بی‌شماری داشت. برای پاسداری از این میراث «ابراهیم نسیم (Ibrahim Nassim)» پنهانی به «استودیوی رادیو کابل» که به واسطه‌ی جنگ و به دست «طالبان» ویران شده بود رفت و عکس‌های موسیقی‌دانان مغضوب را در آستر کت خود پنهان کرده و آهنگ‌سازی‌های آنان را به ذهن سپرد. آلبوم «رادیو کابل» تداعی لحظات دل‌پذیری است که گذشته است...

فهرست:
۱. بشنو از نی
۲. ملا محمدجان
۳. مست و غزل‌خوان
۴. اِ زِما پُرسان لِ راشَوَد (Oh My Fairy, Come & Meet Me)
۵. گر کند شب من
۶. نغمه‌ی کابُل (بی‌کلام)
۷. همه عُمر
۸. بی‌دل شده‌ام
۹. لیلی‌جان
۱۰. تغافُل چه خِجلَت (The Ashamed Conscience)
۱۱. راشَ پَ مینَ (Come Tenderly to Me)
۱۲. چه شود به چهره‌ی زرد من
۱۳. دونوازی تنبور و زیربغلی (بی‌کلام)

برگرفته از Accords Croises, Amazom, CDRoots


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه سی ام آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم رقص بهار، سوسن اصلانی و علیرضا گلبانگ

آلبوم رقص بهار، سوسن اصلانی و علیرضا گیبانگ

«رقص بهار» نام آلبوم موسیقی به آهنگ‌سازی «سوسن اصلانی دهلوی» و آواز «علیرضا گلبانگ» در «آواز بیات اصفهان» بر روی اشعاری از «عطار نیشابوری»، «وحشی بافقی» و «طلعت وزیری» است که توسط «کارگاه موسیقی» به مدت ۳۱ دقیقه و ۳۲ ثانیه و در سال ۱۳۸۷ منتشر شده است. پیش از انتشار این آلبوم «سوسن اصلانی دهلوی» مجموعه‌ی نت‌‌های همین آلبوم را در کتابی با نام «رقص بهار: مجموعه‌ی قطعات در آواز اصفهان» از نشر «ماهور» در سال ۱۳۸۶ منتشر کرده بود. آلبوم «رقص بهار» مجموعه‌ای از فرم‌های موسیقی ایران برای تک‌نوازی و گروه‌نوازی است که شامل مقدمه، پیش درآمد، تصنیف، چهارمضراب و رِنگ است.

بی نسیم نفست باغ معطر نشود
بی فروغ رخت این خانه منّور نشود
تویی آن گوهر یک‌دانه که دل در پی توست
خوش‌تر از نقش جمال تو مصّور نشود
گرچه یاران عزیزم همه هم‌راز شدند
هیچ یاری به جهان با تو برابر نشود
گفته بودی تو عزیزا که به خوابم آیی
چه شد این وعده‌ی دیدار میسّر نشود؟ (طلعت وزیری)

«سوسن اصلانى دهلوى» نوازنده‏‌ى سنتور و آهنگ‌ساز، موسيقى را از سال ۱۳۴۱ در هنرستان موسيقى ملى آغاز كرد و دوره‏‌ى عالى را در هنركده‏‌ى موسيقى ملى به‏‌ پایان برد. «سوسن اصلانى» سال‏‌هاى متمادى هم‌نوازى و رهبرىِ اركستر بزرگ هنرستان موسيقى دختران را به‌‏عهده داشته و در اركستر بزرگ رودكى و اركستر بزرگ مضرابى، به رهبرى حسين دهلوى شركت داشته است. «سوسن اصلانى» از سال ۱۳۶۴ كنسرت‏‌هاى مختلفى را اجرا كرده و از سال ۱۳۷۴ رسماً گروه موسيقى خجسته را پايه‌‏گذارى كرده است. اين گروه، طى اين مدت، كنسرت‏‌هاى مختلفى را به‏‌صورت گروه بانوانِ خجسته و همراه با آقايان در داخل و خارج از كشور اجرا كرده است. وى مدتى عضو «كميته‏‌ى مدرسين خانه موسيقى» بوده و مدتى به آموزش در دوره‏‌ى عالى هنرستان پسران به تدريس اشتغال داشته و در جشنواره‏‌هاى مختلف به‏‌عنوان داور شركت داشته است.

«عليرضا گلبانگ محمدى» در مهرماه ۱۳۵۸ در شهرستان مشگين‏‌شهر متولد شد و از نوجوانى به آموختن آواز پرداخته است. عليرضا گلبانگ از سال ۱۳۸۰ به تهران آمد و در محضر اساتیدی چون زيداللَّه طلوعى به فراگيرى رديف موسيقى ايران پرداخت و از محضر اكبر گلپايگانى بهره گرفته است. وى هم‌زمان با آواز به آموزش سه‏‌تار نيز پرداخته است. عليرضا گلبانگ در حال حاضر به تدريس آواز اشتغال دارد.

هنرمندان:
آهنگ‌ساز: سوسن اصلانی دهلوی
سنتور: سوسن اصلانی دهلوی
تمبک: سیامک بنایی
آواز: علیرضا گیبانگ

فهرست:
۱. آواز بیات اصفهان، مقدمه، قسمت اول
۲. مقدمه، قسمت دوم
۳. تصنیف رخ آفتاب، شعر عطار نیشابوری
۴. قطعه‌ی ضربی در گوشه‌ی جامه دران
۵. تصنیف باغ ارم در گوشه‌ی جامه دران، شعر وحشی بافقی
۶. قطعه‌ی ضربی در گوشه‌ی بیات راجع
۷. تصنیف نقش جمال در گوشه‌ی بیات راجه، شعر طلعت وزیری
۸. چهارمضراب عشاق
۹. تصنیف ارغوان، شعر طلعت وزیری
۱۰. ضربی خاتمه
۱۱. چهارمضراب اصفهان

جلد اثر، متن اثر، ماهور، فارس نیوز و خبرگزاری کتاب ایران


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و نهم آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم عمر عاشقی، داریوش رفیعی



آلبوم «عمر عاشقی» مجموعه‌ی ۲ سی‌دی شامل ۱۳ ترانه با آواز «داریوش رفیعی» و آهنگ‌سازی «مجید وفادار» و یک قطعه‌ی بی‌کلام به آهنگ‌سازی «محمد شیرخدایی» بر روی اشعار «کریم فکور»، «سعدی»، «علی اشتری»، «نظام فاطمی»، «لعبت والا»، «حافظ»، «باباطاهر» و «منصوره‌ اتابکی» است که تمامی آن‌ها در دوره‌ی همکاری «داریوش رفیعی» با رادیو اجرا و ضبط شده‌اند. آلبوم «عمر عاشقی» در سال ۲۰۰۹ توسط «آوای باربد» منتشر شده است. مدت زمان سی‌دی اول و دوم این مجموعه به ترتیب ۴۳ دقیقه و ۴۰ ثانیه و ۳۸ دقیقه و ۴۷ ثانیه است. «آوای باربد» پیش از این «آلبوم زهره» را نیز از «داریوش رفیعی» منتشر کرده بود.

آنچه که در مرور بر دوره‌ی فعالیت کوتاه مدت «داریوش رفیعی» به چشم می‌آید از یک سو رنگارنگی‌های نهان و آشکار در آثار او و از سوی دیگر حفظ مصّرانه‌ی چهارچوبی گسترده، شخصی و در نوع خود بسیار اصیل و غیر تقلیدی است.

جایگاه واقعی «داریوش رفیعی» هنگامی بهتر نمایان می‌شود که نگاهی کوتاه به دوره‌ی زندگی و فعالیت او در سال‌های ۱۳۳۰ تا ۱۳۳۷ بیندازیم، سال‌هایی که فقط رادیو عرصه‌ی موسیقی بود. نه صفحه‌ی گرامافون بود، (منظور نگارنده‌ی این مطلب فراوانی گرامافون در بین اقشار مردم بوده است، نه پیدایش آن) و نه تلویزیون (همان)، و نه کنسرت. ولی باز می‌بینیم که در آن دوره‌ی ۷ ساله‌ی طلاییِ ترانه‌خوانی و مطرح شدن در رادیو و سوژه‌ی گزارش‌های ژورنالیستی قرار گرفتن، «داریوش رفیعی» تنها خواننده میان مردان بود که آوازها و ترانه‌های متکی بر سنت هنری موسیقی ایرانی (شهری) را ارائه می‌داد. باقی خوانندگان مرد هم‌نسل او کمتر در این چهارچوب فعالیت داشتند. شاخص‌ترین ایشان «منوچهر همایون‌پور (۱۳۰۳-۱۳۸۵)» بود که از اوایل سال ۱۳۵۵ برای همیشه از رادیو و هرگونه فعالیت انتشاراتی کناره‌گیری کرد.

بی‌شک بخشی از این سُلوک هنری مدیون ریشه‌های اقلیمی «داریوش رفیعی» و بخش دیگر وابسته به فضاهای صوتی-کلامی است که می‌توانست پاسخ‌گو یا بیان کننده‌ی شوریدگی‌های او باشد. موسیقی‌هایی که فرنگی‌نما یا به طرز آشکاری فاصله گرفته از سنت بودند، نظیر خوانده‌های «محمد نوری» تا «امین‌الله رشیدی» بستر مناسبی برای شرح قصه‌ی شوریدگی‌های درونی او نمی‌توانست باشد. اما در همان حالی که فضاهای موسیقایی منتخب او آشکارا مبیّن حس و حال زمانه‌ی رفیعی و دوستانش است به نمونه‌های کلاسیک خود نظیر آثار «مرتضی محجوبی»، «حسین یاحقی»، «رهی معیری»، «اسماعیل نواب صفا»، «اسماعیل ادیب خوانساری» و «غلامحسین بنان» نیز شباهتی ندارد.

در این آلبوم مجموعه‌ای داریم یک‌دست و در همان حال رنگارنگ، گذشته از آثار مستقلی که آشکارا از قریحه‌ی «مجید وفادار» مایه گرفته‌اند تعدادی از کار-عمل‌های ویژه‌ی «داریوش رفیعی» را نیز می‌شنویم که مشخص کردن دقیق آهنگ‌سازشان ممکن نیست و اگر بنا به دلایلی الزامی در انجام آن باشد قطعاً سهم آهنگ‌سازی میان خواننده و تنظیم کننده‌ی ارکستر تقسیم خواهد شد و در تشریح آن می‌توان گفت که با توجه به نقش محوری شعر در این‌گونه آثار، طرح ملودیک-ریتمیک اولیه از «داریوش رفیعی» و گسترش و نیز پردازش آن برای ارکستر می‌تواند از «مجید وفادار» باشد. کسی که با خلاقیت استثنایی خود می‌توانست یک طرح ملودیک ساده را تا یک اثر کامل بپروراند. فوران احساسی از همین دست در تجربه به خلق ترانه‌هایی چون «زهره»، «مرا ببوس» و «عاشقم من» انجامید و از این حیث جایگاه هنری «داریوش رفیعی» جداً مدیون هنر «مجید وفادار» است که  تقریباً در میان موسیقی‌دان‌های قبل و بعد خود نظیر ندارد.

اما سهم غیر قابل انکار «داریوش رفیعی» در این آثار، انتخاب‌های دل‌آگاهانه‌ی او از اشعار گوناگون «مولوی» و «حافظ» تا «زهره اتابکی» و استادی او در بیان درونی و نافذ حالات معنوی اشعاری است که محتوای آن‌ها سازگار با دغدغه و دل‌مشغولی‌های او بود.

فهرست دیسک نخست:
۱. عاشق سرگردان، آهنگ دشتی، کلام کریم فکور
۲. سلسله‌ی موی دوست، آهنگ ضربی، کلام سعدی و علی اشتری
۳. هستی سوز، کلام کریم فکور
۴. کار دل، آهنگ ضربی افشاری، کلام علی اشتری
۵. عمر عاشقی، آهنگ همایون، کلام نظام فاطمی
۶. آمد ز درم (پندار)، آهنگ ضربی شوشتری، کلام لُعبت والا
۷. عاشق سرگردان-مقدمه (بی‌کلام)، آهنگ دشتی، محمد شیرخدایی

فهرست دیسک دوم:
۱. به یاد آن گُل، آهنگ بیات اصفهان، کلام نظام فاطمی
۲. زلف بر باد مده، آهنگ ضربی شور، کلام حافظ
۳. ساقی، آهنگ ابوعطا، کلام نظام فاطمی
۴. ز بوی زلف تو، آهنگ ضربی ابوعطا، کلام باباطاهر
۵. ساقی (۲)، آهنگ ابوعطا، کلام نظام فاطمی
۶. من کی‌ام؟، آهنگ ابوعطا، کلام کریم فکور
۷.  تنها تویی، آهنگ ضربی ابوعطا، کلام منصوره اتابکی (زهره)

برگرفته از جلد اثر (با اندکی ویرایش)


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و هشتم آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم اوجاداغلار، نصرالله، افسانه و نازلی جهانگیری

آلبوم اوجاداغلار، نصرالله افسانه، نازلی جهانگیری، حسین حمیدی

«اوجاداغلار» آلبوم موسیقی محلی قشقایی با هم‌خوانی «نصرالله جهانگیری»، «افسانه جهانگیری» و «نازلی جهانگیری» است که تنظیم و سرپرستی گروه نوازندگان را «حسین حمیدی» بر عهده داشته است. آلبوم موسیقی محلی قشقایی «اوجاداغلار» توسط «کارگاه موسیقی» در ۱۲ تراک و به مدت زمان ۵۷ دقیقه و ۵۶ ثانیه در سال ۱۳۸۴ منتشر شده است.

فهرست:
۱. آواز قشقایی
۲. سفر دوشدی گرجستانا («سفر دوشدی» از کهن‌ترین روایت‌های فرهنگ شفاهی قشقایی از  «کوراوغلو» است)
۳. اوجاداغلار
۴. باش گرایلی
۵. عاشق گلدیمحله میزه
۶. گدن دارغا
۷. ال چی بگ‌لر
۸. باشکی مارال
۹. های ناهلی های‌نا («های ناهلی های‌نا» قطعه‌ای مخصوص برنج‌کوبی برای مراسم عروسی است و دختران برنج‌کوب با آن ریتم می‌گیرند)
۱۰. هلهله دیرها‌های
۱۱. تک‌نوازی سه‌تار قشقایی
۱۲. لیلی، شاختایی، باش گرایلی

برگرفته از جلد اثر و ایران آوا


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و هفتم آبان 1390 4:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Paradise, Kenny G

Paradise, Kenny G

«Paradise»، به فارسی «بهشت»، نام هشتمین آلبوم استودیویی «کنی جی (Kenny G)» آهنگ‌ساز گونه‌ی «جاز نرم (Smooth Jazz)» و نوازنده‌ی سرشناس «ساکسوفون» است که نخستین بار در سال ۲۰۰۲ توسط «Arista Records» منتشر شد. آهنگ‌سازی آلبوم «Paradise» را «کنی جی» و «والتر آفاناسی‌اِو (Walter Afanasieff)» مشترکاً برعهده داشته‌اند. «Paradise» توانست در چارت «Contemporary Jazz Albums» مقام دوم و در «جدول ۲۰۰ آلبوم برتر (Billboard 200)» مقام نهم را به دست آورد.
:List
Brazil,                            Afanasieff, Kenny G
Paradise,                        Afanasieff, Kenny G
Malibu Dreams,               Afanasieff, Kenny G
One More Time,              Afanasieff
Spanish Nights,               Afanasieff, Kenny G
Seaside Jam,                  Afanasieff, Kenny G
Ocean Breeze,                Afanasieff, Kenny G
Falling in the Moonlight,  Afanasieff, Kenny G
All the Way,                   Brian McKnight
Midnight Magic,              Afanasieff, Kenny G
Peace,                           Afanasieff, Kenny G

برگرفته از Wikipedia و AllMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و هفتم آبان 1390 0:10 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم هزار اقاقی، هوشیار خیام

آلبوم هزار اقاقی، هوشیار خیام

آلبوم «هزار اقاقی» دومین اثر مستقل آهنگ‌سازی «هوشیار خیام» است که در پاییز سال ۱۳۸۸ توسط نشر «هرمس» منتشر شده است. غزلیات بی‌کلام «هزار اقاقی»، عاشقانه‌هایی است برای ویولن و پیانو، یادآور شعر بلند احمدرضا احمدی «عطر اطلسی‌ها و اقاقی‌هایی که از آن جاری است». نوازندگی پیانو آلبوم را «هوشیار خیام» و ویولن آن را «امیر مینوسپهر» بر عهده داشته‌اند. پیش از آلبوم «هزار اقاقی» آلبوم «تاتاری» از «هوشیار خیام» منتشر شده بود. هزار اقاقی ۱۲ قطعه و زمان آلبوم ۴۵ دقيقه است.

قطعات اين آلبوم از غزل يک تا غزل ۱۲ نام‌گذاری شده‌اند. در دفترچه‌ی آلبوم شعری از احمدرضا احمدی آمده است:

در آینه دیده بودم
گلی را كه در پیرهن رویید
پیرهن را برای سوختن
به كوچه بردند
نوازندگان
پیرهن را تشییع می‌كردند...
برگرفته از جلد اثر، هرمس و هوشیار خیام


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و ششم آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم رقص‌های شمال خراسان، کرمانجی، کار مشترک

آلبوم رقص‌های شمال خراسان، کرمانجی، کار مشترک

آلبوم «رقص‌های شمال خراسان، کرمانجی» حاصل نوازندگی «حشمت سعادتی» (سرنا)، «محمدعاشق قره‌خانی» (قشمه)، «قربان باقری» (دهل و کمانچه) و آواز «عبدالعلی دامنجانی» بر روی اشعار و ملودی‌های شمال خراسان است که در پاییز سال ۱۳۸۲ توسط نشر «ماهور» منتشر شده است.

برگرفته از ماهور


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و ششم آبان 1390 1:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم رباعیات خیام، احمد شاملو و محمدرضا شجریان

آلبوم رباعیات خیام، احمد شاملو و محمدرضا شجریان

آلبوم «رباعیات خیام» حاصل دکلمه‌ی ۳۰ رباعی از «حکیم عمر خیام» با صدای «احمد شاملو» و آواز ۵ رباعی با صدای «محمدرضا شجریان» است که آهنگ‌سازی آن را «فریدون شهبازیان» بر عهده داشته است. آلبوم «رباعیات خیام» نخستین بار در زمستان سال ۱۳۵۵ منتشر شده است. «رباعیات خیام» تنها آلبومی‌ست که در آن «احمد شاملو» با خواننده‌ای دیگر همکاری داشته است. مدت زمان این آلبوم ۵۷ دقیقه و ۳۲ ثانیه و صاحب امتیاز آن «موسسه فرهنگی و هنری ماهور» است. رباعیات خوانده شده در این آلبوم را «احمد شاملو» انتخاب کرده است.

نفوذ فكر، آهنگ دلفریب، نظر موشكاف، وسعت قریحه، زیبایى بیان، صحت منطق، سرشارى تشبیهات ساده‌ی بی حشو و زاید و مخصوصاً فلسفه و طرز فکر خیام که به آهنگ‌های گوناگون گویاست و با روح هرکس حرف می‌زند در ميان فلاسفه و شعراى خيلى کم‌ياب مقام ارجمند و جداگانه‌اى براى او احراز می‌كند. رباعی كوچک‌ترین وزن شعری است که انعکاس فکر شاعر را با معنی تمام برساند، هر شاعری خودش را موظف دانسته که در جزو اشعارش کم و بيش رباعی بگوید. ولی خیام رباعی را به منتها درجه اعتبار و اهمیت رسانیده و اين وزن مختصر را انتخاب کرده، در صورتیکه افكار خودش را در نهایت زبردستی در آن گنجانیده. ترانه‌های خیام به قدری ساده، طبیعی و به زبان دل‌چسب ادبی و معمولی گفته شده كه هرکسی را شیفته‌ی آهنگ و تشبیهات قشنگ آن می‌نماید، و از بهترین نمونه‌های شعر فارسی به شمار می‌آيد. خیام قدرت اداى مطلب را به اندازه‌ای رسانیده كه گیرندگى و تاثير آن حتمی است و انسان به حیرت می‌افتد که يک عقيده‌ی فلسفی مهم چگونه ممكن است در قالب يک رباعی بگنجد و چگونه می‌توان چند رباعی گفت كه از هر کدام يک فكر و فلسفه مستقل مشاهده بشود و در عین حال با هم هم‌آهنگ باشد. اين كشش و دلربایی فكرِ خیام است كه ترانه‌هاى او را در دنیا مشهور كرده، وزن ساده و مختصر شعری خیام خواننده را خسته نمی‌کند و به او فرصت فكر می‌دهد. خیام در شعر از هيچ‌کس پیروى نمی‌کند. زبان ساده‌ی او به همه‌ی اسرار صنعت خودش کاملاً آگاه است و با کمال ایجاز به بهترین طرزی شرح می‌دهد. در میان متفكرین و شعراى ایرانى كه بعد از خیام آمده‌اند برخى از آن‌ها به خیال افتاده‌اند كه سبک او را تعقیب کنند و از مسلک او پیروى نمايند. ولى هیچ‌کدام آنها نتوانسته‌اند به سادگی و گيرندگى و بزرگى فكر خیام برسند. زیرا بیان ظريف و بی‌مانند او با آهنگ سلیس مجازی كنايه‌دار او مخصوص به خودش است. خیام قادر است كه الفاظ را موافق فكر و مقصود خودش انتخاب كند. شعرش با يک آهنگ لطيف و طبيعى جارى و بی‌تكلف است و تشبیهات و استعاراتش يک ظرافت ساده و طبيعى دارد. طرز بيان، مسلک و فلسفه‌ی خیام تاثیر مهمی در ادبیات فارسى كرده و میدان وسیعى براى جولان فكر دیگران تهیه نموده. حتی حافظ و سعدی در نشئات ذره، ناپایداری دنیا، غنیمت شمردن دَم و مِى‌پرستى اشعاری سروده‌اند كه تقلید مستقیم از افكار خیام است. ولى هیچ‌كدام نتوانسته‌اند در این قسمت به مرتبه‌ی خیام برسند.
بخشی از مقدمه‌ی «ترانه‌های خیام»، نوشته‌ی صادق هدایت، نقل از جلد اثر

هنگام سپیده‌دم خـروس سحری          دانی که چرا همی‌ کند نوحـه‌گری؟
یعنی که نمودند در آیـینه‌ی صبح          کز عمر شبی گذشت و تو بی‌‌خبری
*****
از من رمقی به سعی ساقی مانده است          وز صحبت خلق بی‌وفایی مانده است
از باده‌ی دوشین قدحی بيش نماند       از عمر ندانم كه چه باقی مانده است

فهرست:
۱. اسرار ازل را نه تو دانی و نه من
۲. چون ابر به نوروز رُخِ لاله بشست
ابر آمد و زار بر سر سبزه گریست (محمدرضا شجریان)
۳. من بی مِیِ ناب زیستن نتوانم
مِی نوش که عمر جاودانی این است (محمدرضا شجریان)
۴. از آمدنم نبود گردون را سود
۵. بِنگر ز جهان چه ‌طرف بَربَستم، هیچ
۶. از آمدن و رفتن ما سودی کو؟
هنگام سپیده‌دم خروس سحری (محمدرضا شجریان)
۷. افسوس که بی‌فایده فرسوده شدیم
۸. جامی‌ست که عقل آفرین می‌زندش
۹. در کارگاه کوزه‌گری بودم دوش
۱۰. آنان‌که محیط فضل و آداب شدند
۱۱. ازجمله‌ی رفتگان این راهِ دراز
۱۲. این قافله‌ی عمر عجب می‌گذرد
این قافله عمر عجب می‌گذرد (محمدرضا شجریان)
۱۳. یاران به مرافقت چو دیدار کنید
ای کاش که جای آرمیدن بودی (محمدرضا شجریان)
۱۴. ساقی غم من بلند آوازه شده است
۱۵. ساقی گل و سبزه بس طربناک شده است
۱۶. گویند که دوزخی بود عاشق و مست
۱۷. تا کِی غم آن خورم که دارم یا نه؟
۱۸. قومی متفکرند اندر رَهِ دین
۱۹. من ظاهر نیستی و هستی دانم
۲۰. ما لعبتکانیم و فلک لعبت‌باز
۲۱. چو عُمر به سر رسد چه بغداد و چه بَلخ
۲۲. این بحر وجود آمده بیرون ز نهفت
۲۳. گردون نِگری ز قد فرسوده‌ی ماست
۲۴. از من رمقی به سعی ساقی مانده است
۲۵. چون آمدنم به من نَبُد روز نخست
۲۶. دوری که در او آمدن و رفتن ماست
۲۷. ای دوست بیا تا غم فردا نخوریم
۲۸. تا دست بر اتفاق بر هم نزنیم
۲۹. صبح است دَمی با مِیِ گلرنگ زنیم
۳۰. دوران جهان بی مِی و ساقی هیچ است

برگرفته از جلد اثر و ماهور


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه بیست و پنجم آبان 1390 1:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم ندای آسمانی، شاه کلید



«ندای آسمانی (Nedaye Asemani)» آلبوم موسیقی بی‌کلامی از گروه موسیقی «شاه کلید» است که در فوریه‌ی سال ۲۰۱۰ توسط «MuziekPublique» در فرانسه منتشر شده است. نام آلبوم اشاره به «ندا آقاسلطان» یکی از جان‌باختگان پیامدهای انتخابات ریاست جمهوری دهم ایران در سال ۱۳۸۸ است.

تراک اول اجرای سه‌ضربیِ ماهور ساخته‌ی «جلیل شهناز» به‌صورت ارکسترال با همراهی تار به نوازندگی «شهرام میرجلالی» است. «شهرام میرجلالی» تک‌نوازی «بربط» آلبوم ««ندای آسمانی» را نیز برعهده داشته است.

گروه موسیقی «شاه کلید» از سه نوازنده‌‌ی «فلوت»، «لوت» و «سازهای کوبه‌ای» تشکیل شده است. گروه «شاه کلید» توسط نوازنده‌ی تمبکِ گروه «دادمهر» با هدف گشایش افق‌های تازه در عرصه‌ی موسیقی ایرانی تشکیل شد.

فهرست:
۱. پیش درآمد
۲. نوای بهشت
۳. وعده‌گاه
۴. گفتگوی ستاره‌‌ها
۵. رامش‌گر
۶. رهایی
۷. ندای آسمانی


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه بیست و چهارم آبان 1390 12:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم جادوی پارس، آریا عظیمی‌نژاد

جادوی پارس، آریا عظیمی‌نژاد

آلبوم «جادوی پارس (Magic of Persia)» نام نخستین آلبوم رسمی از آهنگ‌های ساخته ‌شده توسط «آریا عظیمی‌نژاد» است که در اکتبر سال ۲۰۰۲ متشر شده است. آلبوم دوم منتشر شده از «آریا عظیمی‌نژاد» «میم مثل مادر» نام دارد. «آریا عظیمی‌نژاد» برنده‌ی جایزه‌ی نخست مسابقات سازهای فولکلور در انگلیس شده است. موسیقی فیلم‌های «میم مثل مادر»، «پارک وی»، «چند کیلو خرما برای مراسم تدفین»، «صحنه جرم ورود ممنوع»، «نقاب» و سریال‌های «روزهای اعتراض»، «پریدخت»، «روز حسرت»، «رستگاران»، «پس از سال‌ها»، «آخرین گناه»، «او یک فرشته بود»، «چاردیواری» و «پایتخت» نیز از آثار «آریا عظیمی‌نژاد» است.

یک نظر بر ابر کردم        ابر، باریدن گرفت
یک نظر بر یار کردم        یار نالیدن گرفت
تکیه بر دیوار کردم        خاک بر فرقم نشست
خاک بر فرقش نشیند        هر که یار از من گرفت

برگرفته از ویکی‌پدیا و iTunes


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و سوم آبان 1390 17:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم راه بی نهایت، حسام‌الدین سراج

راه بی نهایت، حسام‌الدین سراج

«راه بی نهایت» نام آلبومی به آهنگ‌‌سازی «میدیا فرج‌ نژاد» و آواز «حسام الدین سراج» است که در پاییز ۱۳۹۰ توسط «موسسه فرهنگی هنری نهاله رودکی» منتشر شد. این آلبوم در «دستگاه همایون» و «دستگاه چهارگاه» با اشعاری از «حافظ» و «هوشنگ ابتهاج» ساخته شده و در ساخت آن «اردشیر کامکار» و «شهرام میرجلالی» همکاری داشته‌اند. ضبط نوازندگی گروهی این آلبوم در پاییز ۸۸ و ضبط آواز آن در تابستان ۸۷ صورت گرفته است.

هم‌نوازان آواز:
اردشیر کامکار: کمانچه
شهرام میرجلالی: تار

هم‌نوازان:
اردشیر کامکار: کمانچه
شروین مهاجر: کمانچه آلتو
پاشا هنجنی: نی
علی بهرامی فرد: سنتور
شهرام غلامی: عود
بابک غسالی: بربط
ذکریا یوسفی: دف
الیاس حمیدی: طبلا
نوید افقه: تمبک و ضرب زورخانه
میدیا فرج‌ نژاد: تار، سه‌تار و بم‌تار
ارسلان کامکار: ویولون
امیر فتحی: ویولون و آلتو
میثم مروستی: ویلون آلتو
سینا جهان آبادی: ویلون آلتو
علی جعفری پویان: ویلون آلتو
آیدین احمدی نژاد: ویولنسل
فرشید حفظی فر: ابوا
برگرفته از رادیو آوا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و دوم آبان 1390 14:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم محراب، لوگا رامین ترکیان و خسرو انصاری



«محراب (Mehraab)» نام نخستین آلبوم مستقل آهنگ‌سازی «لوگا رامین ترکیان (Loga Ramin Torkina)» با آواز «خسرو انصاری» است که در می سال ۲۰۱۱ در ۸ قطعه و به مدت ۳۹ دقیقه و ۳ ثانیه منتشر شده است.

آلبوم «محراب (Mehraab)» سراسر «موسیقی تلفیقی» است و ظاهراً نام آلبوم وام‌دار اشعار عرفانی مورد استفاده در آن است. اشعار آلبوم از سروده‌های «صائب تبریزی»، «فخرالدین عراقی»، «ابوسعید ابوالخیر» «خواجوی کرمانی» و «اوحدی مراغه‌ای» انتخاب شده‌اند.

پیش از آلبوم مستقل «محراب» «لوگا رامین ترکیان» با گروه‌های «نیاز» و «Axiom of Choice» همکاری داشته است. فعالیت‌های سینمایی «لوگا رامین ترکیان» نیز شامل فیلم‌های «The Chosen One» و «Plastic Flowers Never Die» و «Crossing Over» و «America So Beautiful» می‌شود.

فهرست:
۱. گون، بی‌کلام (The Wind Deer)
۲. از پرده، فخرالدین عراقی  (Through the Veil)
۳. گلزار عاشق، صائب تبریزی (Garden of the Beloved)
۴. چشم جادو، بی‌کلام (Your Bewitching Eyes)
۵. محراب، خواجوی کرمانی (Shrine)
۶. پروا، بی‌کلام (Compassion)
۷. سوزِ دل، اوحدی مراغه‌ای (The Burning Heart)
۸. آواز، ابوسعید ابوالخیر

ای‌دل چو فراقش رگ جان بگشودت        منمای به کس خرقه‌ی خون آلودت
می‌نال چنان‌که نشنوند آوازت        می‌سوز چنان‌که برنیاید دودت (ابوسعید ابوالخیر)

جلد اثر، متن اثر، برداشت آزاد و Wikipedia


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و یکم آبان 1390 12:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم نی، حسن کسایی و جهانگیر بهشتی

آلبوم نی، حسن کسایی و جهانگیر بهشتی

آلبوم «نی، حسن کسایی (Hassan Kassaï: Le Ney)» نوازندگی نی «حسن کسایی» و تمبک «جهانگیر بهشتی» در دو بخش «دستگاه شور» و «دستگاه ماهور» است که در مارس سال ۱۹۹۰ به مدت ۴۶ دقیقه و ۴۵ ثانیه در فرانسه منتشر شد.

فهرست:
بخش نخست: دستگاه شور
۱. پیش‌درآمد شهناز، چهارمضراب
۲. کرشمه، کوچه باغ، حسینی، حزین
۳. شکسته، روح‌الرواح، دشتی، ابوعطا، گریلی (گوشه‌‌ای از شور به معنی گریه‌ی لیلی‌)، حجاز، جامه دران
بخش دوم: دستگاه ماهور
۴. چهارمضراب، دلکش، فعلی
۵. شکسته، حصار، سفیر، بسته نگار
۶. صافی‌نامه، ساقی‌نامه، بسته نگار، تسلسل

برگرفته از جلد اثر، Rue du Commerce و گریلی


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیستم آبان 1390 11:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم دیتیرامبی، محسن کثیرالسفر و وزلین میتف

دیتیرامبی، محسن کثیرالسفر و وزلین میتف

«دیتیرامبی» آلبوم موسیقی است به آهنگ‌سازی و نوزاندگی تنبک «محسن کثیرالسفر» و پایپ «وزلین میتف» است که در سال ۱۳۸۳ به مدت ۴۸ دقیقه و ۷ ثانیه توسط نشر «هرمس» منتشر شد. البوم «دیتیرامبی» مکاشفه‌ای در ریشه‌ی مشترک موسیقی ایران و شرق بالکان بر اساس افسانه‌های چوپانی است.

در این آلبوم فضای حاکم بر افسانه‌های عامیانه‌ی عهد قدیم، به کمک سازهای بادی و ضربی تصویر شده است. سنت‌ها و روایت‌های شادمان چوپانان و گله‌داران قدیم به صورت ناخواسته ما را به سوی فصل مشترکی از فرهنگ اروپا و خاورمیانه رهنمون ساخت که نوای سازهای بادی «قاعده» و «قوال» روح آن، و «دف» و «تنبک» کالبد آن را تشریح می‌کند.

۱. بیداری الهه
۲. روشنایی و مستی زمین
۳. جشن چوپان‌ها
۴. سرزمین جاودانگان
۵. قطعه‌ی بیست ضربی
۶. پای‌کوبی
۷. الهه کوهستان (غروب)
۸. گام‌های دیونیسو (ایزد شراب، مِی‌گساری و کشاورزی در یونان باستان)

برگرفته از جلد اثر، هرمس و ویکی‌پدیا


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه نوزدهم آبان 1390 8:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آیین‌ها، آرمن چخماقیان

آلبوم آیین‌ها، آرمن چخماقیان

«آیین‌ها» آلبوم موسیقی بی‌کلامی به آهنگ‌سازی «آرمن چخماقیان» هنرمند ارمنستانی است که در اسفند سال ۱۳۸۱ توسط نشر «هرمس» به مدت زمان ۵۶ دقیقه و ۱۳ ثانیه منتشر شد.

«آیین‌ها» تركيبی از موسيقی جاز و الكترونيک امروزی است  كه ترانه‌ها و آهنگ‌های سنتی ارمنستان ساختار ملوديک آن‌را تشكيل می‌دهند. آرمن چخماقیان با بهره‌گيری از نوای اسرارآميز و دلنشين دودوک كه با نوازندگی هنرمند برجسته «ژيوان گاسپاريان» همراه است، تلاش دارد تا پيشينه‌ی پرفراز و نشيب زادگاهش را به زبان موسيقی بيان كند.

آرمن چخماقیان زاده‌ی ۱۳۴۴ در گلنديلِ كاليفرنيا، فرزند خانواده‌ای مهاجر از ارمنستان است. نحصيلات موسيقی خود را در رشته‌ی «تاريخ موسيقی ارمنستان» در «دانشگاه موسيقی بركلی»، «دانشگاه کالیفرنیا در لس‌آنجلس» و «دانشگاه کالیفرنیای جنوبی» گذراند و به فراگيری موسيقی جاز نزد «جان نوولو» و نوازندگی پيانو و اصول بداهه‌نوازی نزد «چاک وايلد» پرداخت. آرمن چخماقیان طی اين سال‌ها با گروه‌ها و نوازندگان متعددی همكاری داشته و سرانجام یک گروه جاز تلفيقی راه‌اندازی كرد كه اعضا آن از نوازندگان مطرح گروه‌هايی چون شادوفاكس، استرونز و فرح (Strunz & Farah)، كيتارو (Kitarō) و جان اندرسون (John Anderson) تشكيل می‌شدند.

آرمن چخماقیان در سال ۱۳۶۹ به عضويت گروه شادوفاكس درآمد و پس از يک سال كانديد دريافت جايزه‌ی گرمی بهترين آهنگ‌ساز شد. در سال ۱۳۷۷ استوديوی شخصی خود به نام «ترو آرتس (True Arts)» را تاسيس كرد. قطعات آلبوم آیین‌ها در همين استوديو ضبط شده‌اند. قطعه‌ی جشن‌ها از همين آلبوم در مجموعه‌ی معروف بودا بار منتشر و بيش از ۶۰۰ هزار نسخه فروخت. آرمن چخماقیان علاوه بر فعاليت به‌عنوان آهنگ‌ساز و نوازنده به همكاری با گروه‌های موسیقی سنتی ارمنستانی نيز می‌پردازد.

فهرست:
۱. باران کولی
۲. بوسه و افسوس
۳. آیین‌ها
۴. زمانی برای بهبود
۵. پندارها
۶. افسونگر
۷. سرزمین‌های دور
۸. یاران
۹. پژواک نیایش
۱۰. مهتاب در چشمانت
برگرفته از جلد اثر و هرمس


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه هجدهم آبان 1390 17:45 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم اساتید دوتار آسیای میانه، کار مشترک

آلبوم اساتید دوتار آسیای مرکزی، کار مشترک

آلبوم «اساتید دوتار آسیای میانه (Central Asia, The Masters of the Dotar)» حاصل ضبط صحنه‌ی نوازندگی دوتار هنرمندان محلی آسیای میانه شامل خراسانِ ایران، خراسانِ ترکمنستان، ازبکستان و تاجیکستان است که در سال ۱۹۹۳ در فرانسه در ۱۸ تراک و به مدت زمان ۷۵ دقیقه و ۳ ثانیه منتشر شده است. این آثار در فاصله‌ی سال‌های ۱۹۷۸ تا ۱۹۹۲ توسط «ژان دورینگ Jean During» ضبط شده‌اند.

فهرست:
۱. گریه، دوتار عبدالرحیم حمیدوف، ازبکستان
۲. بیات قره کوز، دوتار عبدالرحیم حمیدوف، ازبکستان
۳. ناله‌ی دروز، دوتار عبدالله نیازف، تاجیکستان
۴. آواز و دوتار دانا بهراموف، تاجیکستان
۵. رگی دروز، دوتار شانگر آدینه بیگ، تاجیکستان
۶. فلک دشتی، دوتار قربان قربانوف، تاجیکستان
۷. معراج نامه، آواز مرادعلی سالار احمدی و دوتار عبدالله سرور احمدی، خراسان شرقی ایران
۸. نوایی، دوتار عبدالله سرور احمدی، خراسان شرقی ایران
۹. مقام لا الله الا الله، آواز مرادعلی سالار احمدی و دوتار عبدالله سرور احمدی، خراسان شرقی ایران
۱۰. مقامِ الله، دوتار حسین جواهریان، خراسان شرقی ایران
۱۱. غزلک، نوایی، آواز و دوتار حسین نوایی، خراسان غربی ایران
۱۲. شاه‌ختایی، آواز و دوتار حسین نوایی، خراسان غربی ایران
۱۳. گُلیت، آواز و دوتار Durdi Torik، قیچکِ قلیچ یُمودی، خراسان غربی ترکمنستان
۱۴. قرا ولی‌ام، آواز و دوتار آرازمراد آراخی، دوتار بهمن دلیجه، خراسان غربی ترکمنستان
۱۵. زیبا گزل، دوتار آق‌مراد خلی‌اف، خراسان غربی ترکمنستان
۱۶. سالیریم گلیر، آواز و دوتار Durdi Torik، قیچکِ قلیچ یُمودی، خراسان غربی ترکمنستان
۱۷. نازلی یار، آواز و دوتار بهمن دلیجه، دوتار آرازمراد آراخی، خراسان غربی ترکمنستان
۱۸. مقام، دوتار آق‌مراد خلی‌اف، خراسان غربی ترکمنستان

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه هفدهم آبان 1390 15:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم چنگ و سرود، سهیل نفیسی

آلبوم چنگ و سرود، سهیل نفیسی

«چنگ و سرود» نام سومین آلبوم «سهیل نفیسی» است که در فروردین سال ۱۳۹۰ توسط نشر «هرمس» در ۱۱ تراک و به مدت ۳۳ دقیقه و ۴۰ ثانیه منتشر شده است. «سهیل نفیسی» در آلبوم «چنگ و سرود» علاوه بر آواز، آهنگ‌سازی و نوازندگی گیتار را نیز بر عهده داشته است. «پیتر سلیمانی‌پور» نیز در آلبوم «چنگ و سرود» به عنوان نوازنده‌ی میهمان نوازندگی ساکسوفون، کلارینت، کنترباس و گیتار دوم را برعهده دارد. پیش از این آلبوم‌های موفق «ترانه‌های جنوب» و «»ری‌را» از «سهیل نفیسی» منتشر شده بود. «سهیل نفیسی» آلبوم «چنگ و سرود» را به همسرش «پریسا دردمند» و برادرش «شهریار نفیسی» هدیه کرده است.

سهیل نفیسی که شیفته‌ی ادبیات فارسی است در سومین مجموعه‌ی خود به بازخوانی فرازهایی از شعر معاصر ایران می‌پردازد. ضبط آلبوم «چنگ و سرود» در محیط دوستانه‌ی منزل‌اش به انجام رسیده است. در این آلبوم از اشعار «احمد شاملو»، «سهراب سپهری»، «مهدی اخوان ثالث»، «فریدون مشیری»، «نیما یوشیج»، «بهمن فرسی» و «ابراهیم منصفی زینت» استفاده شده است.

دوباره به هم رسیده‌ایم، با روزها و شب‌هایی که رفتند و ماه‌ها و سال‌هایی که عجبا چگونه گذشته‌اند! دوباره آوازهای کوچکم با زندگی و همه‌ی اندوه‌ها و شادی‌هایش درآمیخته‌اند و شعری که بیان زندگی است، در لحظه‌ها و همیشه‌های من تکرار شد تا دوباره آتشی که به جانم افتاده را در میان بگذارم. گذری و مروری بر شعر معاصر سرزمین‌مان که در خود مفهوم زندگی را جریان می‌دهد. صداقت و احترام خود را نثار دوست و هنرمند گرانمایه، «پیتر سلیمانی‌پور» می‌کنم که در ما‌ه‌های آخر پایان این کار با حضورش امیدواری، دوستی و اعتماد را برایم روشن‌تر کرد.
سهیل نفیسی

۱. ترانه، احمد شاملو
۲. شب‌ها که می‌سوخت، فریدون مشیری
۳. غزل، ابراهیم منصفی
۴.  ترا من چشم در راهم، نیما یوشیج
۵. ماهی، احمد شاملو
۶. کوه بیداد، بهمن فرسی
۷. لحظه‌ی دیدار، مهدی اخوان ثالث
۸. من و تو، درخت و بارون، احمد شاملو
۹. سمیرمی، احمد شاملو
۱۰. ندای آغاز، سهراب سپهری
۱۱. یک پوست و استخوان (تراک هدیه)، بهمن فرسی

من باهارم تو زمین
من زمینم تو درخت
من درختم تو باهار
ناز انگشتایِ بارونِ تو باغم می‌کنه
میون جنگلا تاقم می‌کنه
تو بزرگی مث شب
اگه مهتاب باشه یا نه تو بزرگی مث شب
خود مهتابی تو اصلاً خود مهتابی تو
تازه وقتی بره مهتاب و هنوز،
شبِ تنها باید، راه دوری رو بره تا دَمِ دروازه‌ی روز
مث شب گود و بزرگی مث شب
تازه روزم که بیاد، تو تمیزی مث شبنم مث صبح
تو مث مخمل ابری مث بوی علفی
مثل اون ململ مه نازکی اون ململ مه
که روی عطر علف‌ها، هاج و واج مونده مردد
میون ماندن و رفتن، میون مرگ و حیات
مث برفایی تو، تازه آبم که بشن برفا و عریون بشه کوه
تو همون قله‌ی مغرور و بلندی که به ابرای سیاهی
و به بادای بدی می‌خندی
من باهارم، تو زمین... (احمد شاملو)

تراک یک پوست و استخوان (تراک هدیه) را دریافت کنید، این تراک از قلم افتاده بود

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه شانزدهم آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Samurai Collection, Various Artists

Samurai Collection, Various Artists

آلبوم موسیقی «Samurai Collection» مجموعه‌ای از موسیقی بدون کلام ژاپن است که در سال ۲۰۰۴ توسط «Pacific Monn» به مدت زمان ۵۳ دقیقه ۲۸ ثانیه و در ۱۲ تراک منتشر شده است.

«Samurai Collection» از فرهنگ سامورایی‌های ژاپن با روح متمایز فرهنگ و فلسفه‌ می‌آید. «Samurai Collection» تجربه‌ای از زیبایی‌شناسی موسیقی ژاپن است. غرش تایکو (طبل ژاپنی)، نوسان شاکوهاچی (فلوت ژاپنی)، سرودهای ریتمیک بودایی و مراقبه‌ی‌های تامل‌انگیز Koto (چنگ ژاپنی)، همه و همه شما را وارد عرصه‌ی شور و عرفان سامورایی می‌کند.

برگرفته از جلد اثر و Pacific Moon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه پانزدهم آبان 1390 0:1 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم شیراز چل ساله، دنگ شو



آلبوم «شیراز چل ساله» نام اولین آلبوم گروه «دنگ شو» است که در سال ۲۰۱۰ توسط نشر «بماهنگ» در کانادا به مدت زمان ۵۰ دقیقه و ۵۳ منتشر شد. گروه «دنگ شو» شامل يکی دو نفر از اعضای گروه هال (سازنده‌ی موسیقی فيلم «باغ‌های کندلوس» ساخته‌ی ایرج کریمی) و يکی دو عضو جديد است که آوازخوان‌شان یعنی «سپنتا مجتهدزاده»، اتفاق تازه‌ای در درک مفهوم «حفظ هويت» شعر و ملودی‌های فولکلور ايرانی با «تجربه‌گری» آن در همراهی با ساکسیفون و گاهی درامز به شمار می‌رود. «دنگ شو» نامی‌ست ظريف که هم به مفهوم «دنگ شدن» و «منگ‌وار شدن» موسيقی اصیل ايرانی در اجرایی نو اشاره می‌کند و هم برگرفته از بخشی از شعر غريب مولوی به کار رفته در يکی از آثار همين گروه است:

در عشق جانان جان بده، بی‌عشق نگشايد گره
ای روح اينجا مست شو، وی سايه اينجا دنگ شو

«دنگ شو» از نظر دستور زبان فارسی یک جمله‌ی امری است. «شو» فعل امر از مصدر شدن است و دستور می‌دهد که از حالی‌ به حال دیگر و از گونه‌ای به گونه‌ی دیگر تغییر کنید. با دستور «شو» می‌توان هر بودنی را دگرگون ساخت: آهای گره باز شو... آهای دشمن دوست شو... آهای سوار پیاده شو... آهای شب صبح شو... آهای سبز قرمز شو...

«دنگ شو» می‌خواهد که هرچه هستی‌ را رها کنی‌ و «دنگ» بشوی. اما «دنگ» را شاید نتوان به سادگی‌ معنی‌ کرد، «دنگ» را باید بشوی تا بفهمی، «دنگ» را باید بود و شد، «دنگ» گاهی مست است گاه دیوانه، گاهی رند است گاه پاک‌باخته، گاهی‌ خاموش است گاه صدا، همان آبی‌‌است که به آتش می‌کشد، «دنگ» همان آوازی‌ست که زن می‌خواند به یاد شب‌های داغ عاشقی، مرد می‌شنود و عاشق می‌شود، کودک می‌شنود و به خواب می‌رود. معنی‌ کردن‌ «دنگ شو» کار بیهوده‌ای است، هیچ است.

فهرست:
۱. پیانو پیانو
۲. آهسته‌تر
۳. چه خواهد بودن (حافظ)
۴. مشکل عشق (حافظ)
۵. آهسته آهسته
۶. به افتخار حسین علیزاده
۷. دنگ شو
۸. شراب و چنگ و ترانه (بی‌کلام)
۹. دیده می‌بندم
۱۰. Fill The Blank

مرا جای خودم بگذار، خودت را جای گهواره
و آغوشی تسلی‌ بخش، کنارم باش همواره
کمی‌ آهسته‌تر زیبا
کمی‌ آهسته‌تر رد شو
کمی‌ آهسته‌تر خسته
کمی‌ آهسته‌تر بد شو
ای داد از آهم، دادم، فریادم
ای داد از سازم، سوزم، آوازم
.................
آهسته آهسته، یواش یواش، اومدم در خونه‌تون
مجنون و گریون، دل نگرون، اومدم در خونه‌تون
یک شاخه گل در دستم، سر راهت بنشستم
از پنجره من رو دیدی، مثل گل‌ها خندیدی
آه به خدا آن نگهت، از خاطرم نرود
آه به خدا آن نگهت، از خاطرم نرود

برگرفته از دنگ شو، بماهنگ، متن اثر و CdBaby


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه چهاردهم آبان 1390 7:30 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم بازگشت، منیر وکیلی

آلبوم بازگشت، منیر وکیلی
آلوم «بازگشت» با آواز «منیر وکیلی» خواننده‌ی اپرا، مجموعه‌ی ۱۶ تراک از موسیقی محلی ایران است که در سال ۱۳۳۶ در پاریس اجرا و ضبط شده‌اند. این آثار پیشتر در قالب مجموعه‌ی «آوازهای جهان» منتشر شده و جایزه‌ی اول «شارل کروس» (Carl the Kroc Award) را دریافت نمود. این ترانه‌ها در سال ۱۳۸۳ به همت «فرخ آهی» و با کمک دختر «منیر وکیلی» و نوه‌اش خش‌زدایی و بازسازی گردید و با نام «بازگشت» منتشر شد.

آلبوم بازگشت در دو بخش ارائه شده است. بخش اول شامل تراک‌های ۱ تا ۸ و مربوط به مسترینگ جدید آثار در سال ۱۳۸۳ (2003) است. بخش دوم نیز شامل تراک‌های ۹ تا ۱۶ و مربوط به ضبط نخستین آثار در سال ۱۳۳۶ (1958) است.

فهرست بخش اول، ریمستر ۱۳۸۳:
۱. گل گندم
۲. لُربچه
۳. دختر بویراحمدی
۴. تو بیو (تو بیا)
۵. پاچه لیلی (شمالی)
۶. دَرِنِه جان
۷. عزیزجون
۸. لالایی
فهرست: بخش دوم، اجرای نخست ۱۳۳۶:
۹. گل گندم
۱۰. لُربچه
۱۱. دختر بویراحمدی
۱۲. تو بیو (تو بیا)
۱۳. پاچه لیلی (شمالی)
۱۴. دَرِنِه جان
۱۵. عزیزجون
۱۶. لالایی

منیر وکیلی زاده‌ی ۲۷ آذر ۱۳۰۱ و درگذشته‌ی ۹ اسفند ۱۳۶۱ از خوانندگان اپرا در ایران بود. وی در تبریز متولد شد و موسیقی را در تهران نزد لیلی بارا فرا گرفت. منیر وکیلی در پاییز سال ۱۳۲۸ به پاریس رفت تا درکنسرواتوار ملی موسیقی، به تحصیل موسیقی و آموختن آواز و به‌ویژه ترانه‌های‌ اپرا بپردازد. استاد آواز او مادام لاپرت بود. وی صدای منیر را سوپرانو تشخیص داد و از او خواست که خواندن به صدای متسوسوپرانو که در ایران آموخته بود را کنار گذارد و تلاش کند تکنیک و رپرتوار سوپرانو را بیاموزد. منیر توصیه او را پذیرفت و خواندن به‏ روش ‏سوپرانو را فرا گرفت.

منیر در سال ۱۳۳۲ پس از دریافت دیپلم آواز از کنسرواتوار ملی پاریس به ایران بازگشت و فعالیتهای هنری گسترده ایرا آغاز نمود. در سال ۱۳۳۹ به آمریکا عازم شد و در کنسرواتوار نیوانگلند بوستون به تکمیل دانش موسیقی و فراگیری آوازهای اپرا و نقش‌های‌اپرائی پرداخت. در این کنسرواتوار استاد او بوریس گلداوفسکی بود که از اساتید بسیار مشهور روس الاصل آن زمان بود و بسیاری از خوانندگان مشهور اپرای ‏متروپولتین نیویورک زیردست او تعلیم دیده بودند.

وی در سال ۱۳۴۰ به ایران بازگشت و مصمم بود که رویای داشتن یک اپرای واقعی در ایران را تحقق بخشید. او اولین صحنه‌های اپرایی در سال‌های ۱۳۴۱ به بعد ابتدا درتلویزیون صحنه‌هائی از مادام باترفلای پوچینی (Madama Butterfly) و تراویا تای جوزپه وردی، سپس در سالن وزارت‏ فرهنگ و هنر اپرای ارفه و اوریدیس کریستف ویلیبالد گلوک و بعداً در سالن سعدی اپرای تک صحنه‌ای جمیله اثر ژرژ بیزه را بروی صحنه آورد.

با گشایش تالار رودکی در سال ۱۳۴۶ فعالیت‌های وی نیز همانند همتایانش در قالب گروه اپرای تهران شکل حرفه‌ای‌تری به خود گرفت. وی در اپراهای متعدد ایفای نقش کرد از جمله: اُرفه و اُریدیس با همکاری حسین سرشار، مادام باترفلای، لابوهم، لاتراویاتا و توراندخت.

منیر وکیلی در سال ۱۳۵۹ به فرانسه مهاجرت نمود. منیر وکیلی در سال ۱۳۶۱ در سانحه‌ی رانندگی درگذشت.

دختر بویراحمدی نومت ندونم یارگلم
بیا بریم خونه‌­ی خومون، خونه­‌ی خوتونه یارگلم
گلم ای یارگلم گل عزیز دلم ای یارگلم

گل لیلا آمد و گل من نیومد یارگلم
خدای من امید من چرا نیومدی یارگلم
گلم ای یارگلم گل عزیز دلم ای یارگلم

مرغک وحشی چرا رفتی چنین یارگلم
مشکن دلم ای دلبرم ای نازنین یار گلم
گلم ای یارگلم گل عزیز دلم ای یار گلم

برگرفته از ویکی‌پدیا و ZaZa


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه سیزدهم آبان 1390 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم موسیقی ناب ایران، جلد ۴، عود، منصور نریمان و جهانگیر ملک

آلبوم موسیقی ناب ایران، جلد ۴، منصور نریمان و جهانگیر ملک

آلبوم «موسیقی ناب ایران، جلد ۴» (Musique Iranienne Authentique Vol.4) حاصل نوازندگی عود «منصور نریمان» و ضرب «جهانگیر ملک» است که در سال ۱۹۹۹ به مدت زمان ۵۳ دقیقه و ۵۳ ثانیه در فرانسه منتشر شده است. این آلبوم دربردارنده‌ی سه تراک «دستگاه چهارگاه»، «دستگاه ماهور» و «آواز ابوعط» است. از منصور نریمان به عنوان پدر عود ایران نام برده می‌شود.

اسکندر ابراهیمی زنجانی، که بعدها نام هنری‌اش را به «منصور نریمان» تغییر داد، در سال ۱۳۱۴ در مشهد متولد شد. پدرش که خود سه‌تار و تار و نی را به خوبی می‌نواخت از همان دوران کودکی او را تحت آموزش خود گرفت و وی را با ردیف‌ها و گوشه‌های موسیقی ایرانی آشنا کرد و نواختن سه‌تار را به او آموخت. منصور نریمان از سن چهارده سالگی همکاری خود را با رادیو مشهد به عنوان تک‌نواز موسیقی آغاز کرد و پس از تسلط کافی بر شیوه نوازندگی عود، در بعضی برنامه‌ها به اجرای موسیقی با این ساز پرداخت. پس از مدتی همکاری با رادیو مشهد، به شیراز نقل مکان کرد و به مدت چهار سال فعالیت و همکاری خود را در زمینه موسیقی و اجرا با رادیو شیراز ادامه داد. پس از آن به عنوان تکنواز رسمی رادیو در کنار اساتید دیگر نظیر جلیل شهناز، فرهنگ شریف و پرویز یاحقی به فعالیت خود در رادیو تهران ادامه داد.

در سال ۱۳۴۱ از او برای تدریس تخصصی عود در هنرستان عالی موسیقی دعوت به عمل آمد. در این سال‌ها تصمیم به نگاشتن کتابی برای تدریس این ساز گرفت. این کتاب با نام «شیوه‌ی بربت نوازی» در سال ۱۳۷۲ همراه با دوره عالی که شامل پنج اتود متنوع است به چاپ رسید. از تالیفات دیگر منصور نریمان می‌توان به کتاب «۴۲ قطعه برای عود» و «ردیف موسیقی ایرانی برای بربت» اشاره کرد.

برگرفته از جلد اثر و منصور نریمان


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه دوازدهم آبان 1390 23:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم سوییت ایرانی، محمد شمس و ارکستر سمفونیک پاریس

سوییت ایرانی، محمد شمس و ارکستر سمفونیک پاریس

آلبوم «Suite Persane Flûte Et Orchestre» که با نام «سوییت ایرانی» در ایران شناخته می‌شود حاصل نوازندگی «ارکستر سمفونیک پاریس» به رهبری «محمد شمس» است که نخستین بار در فرانسه منتشر شده است. این آلبوم را «محمد شمس» ویژه‌ی فلوت ایرانی و ارکستر تنظیم کرده است. «کوشیار شاهرودی» در این ارکستر نوازندگی فلوت را بر عهده داشته است. آلبوم «سوییت ایرانی» در سال ۱۹۹۱ اجرا شده است. «سوییت ایرانی» دربردارنده‌ی ۱۲ آهنگ است که بسیاری از آنها و به ویژه تراک «سوییت ایرانی» بارها و بارها از رادیو و تلویزیون ایران پخش شده است.

فهرست:
۱. سوییت ایرانی
۲. شهر عشق
۳. سرنوشت من
۴. رِنگ اصفهان
۵. گیلانِ شاد
۶. قاسم‌ابادی
۷. زرد ملیجه
۸. در قفس
۹. تغییر
۱۰. چهارمضراب دشتی
۱۱. رقص بنفشه
۱۲. غم‌نامه
برگرفته از Kouchyarshahroudi، Mohammad Shams

این آلبوم رو به دوست و برادرم مهرزاد مهراندیش هدیه می‌کنم.


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه یازدهم آبان 1390 8:0 به‌دست دل‌نواز  | 

موسیقی متن خدای جنگ، کار مشترک

موسیقی متن خدای جنگ، کار مشترک

خدای جنگ (God of War) نام نخستین بازی ویدیویی از «سری سه‌گانه‌ی خدای جنگ» است که ویژه‌ی کنسول PlayStation 2 در سال ۲۰۰۵ منتشر شد.

آهنگ‌سازی خدای جنگ را «Gerard K. Marino» و «Ron Fish» و «Winifred Phillips» و «Mike Reagan» و «Cris Velasco» و «Winnie Waldron» مشترکاً بر عهده داشته‌اند. موسیقی متن بازی خدای جنگ به صورت آلبومی مستقل در همان سال توسط «Sony Computer Entertainment» به مدت زمان ۵۹ دقیقه منتشر شد. این آلبوم دربردارنده‌ی چند تراک است که عبور از مراحل مختلف بازی را روایت می‌کند.

برگرفته از ویکی‌پدیا و Wikipedia


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه یازدهم آبان 1390 3:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم پینوکیو، میرزا



«پینوکیو» نام دومین آلبوم آواز و آهنگ‌سازی «بابک میرزاخانی» ملقب به «میرزا» در سبک «موسیقی بلوز» است که بر پایه‌ی شخصیت‌های کارتونی مانند «پینوکیو»، و «گالیور» شکل گرفته است. آلبوم نخست «بابک میرزاخانی» «خواب» نام دارد. آلبوم «پینوکیو» در سال ۲۰۰۸ در کشور کانادا، توسط انتشارات «بماهنگ» در ۸ تراک منتشر شده است. آلبوم «پینوکیو» با استفاده از عناصر کارتون‌های محبوب چند دهه‌ی پیش چهارچوبی خیال‌پردازانه دارد.

تراک نخست به پینوکیو و دردسرهای پدر ژپتو در کنترل او اشاره دارد و در بخشی از موسیقی آن از صدای تق‌تق پاهای چوبی پینوکیو استفاده‌ای خلاقانه شده است.

تراک دوم شاید گذاری به خاطرات ریز و درشت‌ بابک میرزاخانی از دوران کودکی‌اش است که برای این مهم از شخصیت خپل (James the Cat) استفاده کرده است.

تراک سوم مصیبت‌نامه‌ی لی‌لی‌پوت‌ها از زبان شخصیت نق‌نقو اما دوست داشتنی آن «گلوم» است، همان دانای تمامیِ ناشدنی‌ها و خدای ناامیدی با جمله‌ی انقلابی‌اش: «من می‌دونم دیگه راه فراری نداریم».

تراک چهارم اشاره‌ای است به سختی‌های دخترک کبریت فروش و آن دانه‌ی «کبریت آخر»...

تراک پنجم نقطه‌ی پایانی است بر تمامی تعریف و تمجیدهای همیشگی از سیندرلا، جایی که میرزا پشیمان از عمر بر باد رفته‌اش می‌خواند: خاک بر سر من، که عمری نیمه‌شب لنگه کفش به دست به دنبال تو گشتم سیندرلا...

تراک ششم سراسر بدبینی‌های شاعر-خواننده را تداعی می‌کند که بیایید فرض کنیم چنین و چنان اگر بود چه می‌شد؟ هرچند پاسخی نمی‌دهد و سراسر می‌پرسد و شنونده را به یافتن پاسخ می‌خواند. فقط فرض کن...

تراک هفتم شاید قصه‌ی جدایی میرزا از دلدارش‌اش است. در این میان میرزا خود را بی‌گناه می‌داند و همه چیز را از چشم دلدار می‌بیند. بدرود...

تراک هشتم غزلی از دیوان شمس مولوی است با مطلع گر یک سر موی از رخ تو روی نماید...

گالیور:
گالیور... دوست خوب ما، با دو پای سنگین
با پوتین‌های سیاه، توی میدون شهر به زانو نشست
من می‌دونستم اون ما رو خواهد خورد
گالیور شجاع ما با اون هیکل مهیب
با اون دست‌های دراز خم شد به روی شهر
بندهای پوتین رو بست، می می‌دونستم لی‌لی‌پوت خواهد مُرد
گالیور عزیز ما با یک سر عجیب
با یک حفره‌ی گشاد خمیازه‌ای کشید
باغ و درخت‌ها رو شکست
من می‌دونستم باد ما رو خواهد برد
سال‌ها گذشت و اون هرچی ما کاشتیم خورد
این گالیور عزیز با این اشتهای زیاد
تا وقتی یک لقمه هست
من می‌دونم تشریف نخواهد برد

فرض کن:
فرض کن جوجه اردک زشت تا آخر زشت مانده بود!
فرض کن پلنگ صورتی چاق و بنفش از کار در آمده بود!
فرض کن فیفای عصر حجر تام و جری را امسال!
به جرم دوپینگ از بازی محروم کرده بود!
فرض کن میمون تارزان دوچرخه بود!
فقط فرض کن...

فهرست:
۱. پینوکیو
۲. خپل (James the Cat)
۳. گالیور
۴. دخترک کبریت فروش
۵. سیندرلا
۶. فرض کن
۷. بدرود
۸. نماند

برداشت آزاد، CdBaby و بابک میرزاخانی


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه دهم آبان 1390 18:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آنروزها ۱، فرید فرجاد



آلبوم «آنروزها ۱» حاصل تنظیم و نوازندگی پیانو «عبدی یمینی» و ویولن «فرید فرجاد» است که توسط شرکت «ترانه» در آمریکا منتشر شده است. آلبوم «آنروزها ۱» قسمت نخست از مجموعه‌ای پنج‌گانه به نام آنروزها است. «فرید فرجاد» با انتخاب آهنگ‌هایی نوستالوژیک که در سینه‌ی هزاران ایرانی جایگاهی ویژه دارند و با تنظیم‌هایی تازه‌تر مجموعه‌ی «آنروزها» را که تا به امروز به ۵ شماره رسیده خلق کرده است. آلبوم «آنروزها ۱» در نوامبر سال ۱۹۸۷ منتشر شده است.

«فرید فرجاد» یکی از خوش‌قریحه‌ترین نوازندگان ویولن در جهان به شمار می‌آید. (نقل از ویکی‌پدیا ترکی)

«فرید فرجاد» زاده‌ی ۱۹۳۸ در تهران، نوازنده‌ی ویولن است. اولین مشوق وی، مادرش بود که خود در آن روزگار ویولن می‌نواخت. فرجاد نوازندگی ویولن را از سن ۹ سالگی آغاز و در سال ۱۳۴۵ لیسانس خود را از هنرستان عالی موسیقی دریافت کرد و با اجرای کنسرتو ویولن «ماکس بروخ» همراه با «ارکستر سمفونیک تهران» به رهبری «حشمت سنجری» نام خود را به عنوان سولیست ویولن تثبیت کرد. از خاطرات خوب فرجاد می‌توان به همراهی «یهودی منوهین» در جشن هنر شیراز و «ایزاک اشترن (Isaac Stern)» اشاره کرد. وی پس از دریافت مدرک کارشناسی با دریافت بورس تحصیلی به کشورهای فرانسه و ایتالیا سفر و در کلاس‌ اساتیدی چون «موریس راسکین» و «ژرژ کالوه» شرکت کرد. فرید فرجاد در سال ۱۹۷۸ شهروندی آمریکا را پذیرفت و مدتی در ارکسترهای آمریکایی از جمله «ریچموند سمفونی»، «آناپلیس سمفونی» و «ساوانا سمفونی» فعالیت داشت. فرید فرجاد یکی از نوازندگانی بوده که در نقش ویولن اول همراه با آهنگ‌سازان بزرگ ایران در ضبط زنده‌ی آثار متعددی شرکت داشته و برخی از این آثار هم‌اکنون نیز پخش می‌شوند. به‌عنوان مثال آهنگ ارمنی «داویق» با ویولن وی و پیانوی «انوشیروان روحانی» ضبط و پخش شده است. فرید فرجاد پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران اجازه‌ی ورود به کشور را پیدا نکرد و در لوس‌آنجلس به سر می‌برد.

فهرست:
۱. دختر بویراحمدی
۲. شکار آهو و جان مریم
۳. سیمین بری
۴. آهنگ آذری
۵. گُلِ سنگ
۶. مرا ببوس
۷. دریاچه‌ی نور
۸. تک درختی
۹. ساری‌ گلین
۱۰. شانه


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه دهم آبان 1390 2:30 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آنروزها ۲، فرید فرجاد

آلبوم آنروزها ۲، فرید فرجاد

آلبوم «آنروزها ۲» حاصل تنظیم و نوازندگی پیانو «عبدی یمینی» و ویولن «فرید فرجاد» است که توسط شرکت «ترانه» در آمریکا منتشر شده است. آلبوم «آنروزها ۲» قسمت دوم از مجموعه‌ای پنج‌گانه به نام آنروزها است. «فرید فرجاد» با انتخاب آهنگ‌هایی نوستالوژیک که در سینه‌ی هزاران ایرانی جایگاهی ویژه دارند و با تنظیم‌هایی تازه‌تر مجموعه‌ی «آنروزها» را که تا به امروز به ۵ شماره رسیده خلق کرده است.

«فرید فرجاد» یکی از خوش‌قریحه‌ترین نوازندگان ویولن در جهان به شمار می‌آید. (نقل از ویکی‌پدیا ترکی)

«فرید فرجاد» زاده‌ی ۱۹۳۸ در تهران، نوازنده‌ی ویولن است. اولین مشوق وی، مادرش بود که خود در آن روزگار ویولن می‌نواخت. فرجاد نوازندگی ویولن را از سن ۹ سالگی آغاز و در سال ۱۳۴۵ لیسانس خود را از هنرستان عالی موسیقی دریافت کرد و با اجرای کنسرتو ویولن «ماکس بروخ» همراه با «ارکستر سمفونیک تهران» به رهبری «حشمت سنجری» نام خود را به عنوان سولیست ویولن تثبیت کرد. از خاطرات خوب فرجاد می‌توان به همراهی «یهودی منوهین» در جشن هنر شیراز و «ایزاک اشترن (Isaac Stern)» اشاره کرد. وی پس از دریافت مدرک کارشناسی با دریافت بورس تحصیلی به کشورهای فرانسه و ایتالیا سفر و در کلاس‌ اساتیدی چون «موریس راسکین» و «ژرژ کالوه» شرکت کرد. فرید فرجاد در سال ۱۹۷۸ شهروندی آمریکا را پذیرفت و مدتی در ارکسترهای آمریکایی از جمله «ریچموند سمفونی»، «آناپلیس سمفونی» و «ساوانا سمفونی» فعالیت داشت. فرید فرجاد یکی از نوازندگانی بوده که در نقش ویولن اول همراه با آهنگ‌سازان بزرگ ایران در ضبط زنده‌ی آثار متعددی شرکت داشته و برخی از این آثار هم‌اکنون نیز پخش می‌شوند. به‌عنوان مثال آهنگ ارمنی «داویق» با ویولن وی و پیانوی «انوشیروان روحانی» ضبط و پخش شده است. فرید فرجاد پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران اجازه‌ی ورود به کشور را پیدا نکرد و در لوس‌آنجلس به سر می‌برد.

فهرست:
۱. غوغای ستارگان
۲. نفرین
۳. آهنگ محلی
۴. محلی
۵. لیلی منال
۶. بازگشته
۷. آمد نوبهار
۸. محلی در نه جان
۹. شب‌های تهران
۱۰. ساحل و دریا
۱۱. سوغاتی
۱۲. آی‌لیریق


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه دهم آبان 1390 2:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آنروزها ۳، فرید فرجاد



آلبوم «آنروزها ۳» حاصل تنظیم و نوازندگی پیانو «عبدی یمینی» و ویولن «فرید فرجاد» است که توسط شرکت «ترانه» در آمریکا منتشر شده است. آلبوم «آنروزها ۳» قسمت سوم از مجموعه‌ای پنج‌گانه به نام آنروزها است. «فرید فرجاد» با انتخاب آهنگ‌هایی نوستالوژیک که در سینه‌ی هزاران ایرانی جایگاهی ویژه دارند و با تنظیم‌هایی تازه‌تر مجموعه‌ی «آنروزها» را که تا به امروز به ۵ شماره رسیده خلق کرده است. «آنروزها ۳» در فوریه‌ی سال ۱۹۸۹ منتشر شده است.

«فرید فرجاد» یکی از خوش‌قریحه‌ترین نوازندگان ویولن در جهان به شمار می‌آید. (نقل از ویکی‌پدیا ترکی)

«فرید فرجاد» زاده‌ی ۱۹۳۸ در تهران، نوازنده‌ی ویولن است. اولین مشوق وی، مادرش بود که خود در آن روزگار ویولن می‌نواخت. فرجاد نوازندگی ویولن را از سن ۹ سالگی آغاز و در سال ۱۳۴۵ لیسانس خود را از هنرستان عالی موسیقی دریافت کرد و با اجرای کنسرتو ویولن «ماکس بروخ» همراه با «ارکستر سمفونیک تهران» به رهبری «حشمت سنجری» نام خود را به عنوان سولیست ویولن تثبیت کرد. از خاطرات خوب فرجاد می‌توان به همراهی «یهودی منوهین» در جشن هنر شیراز و «ایزاک اشترن (Isaac Stern)» اشاره کرد. وی پس از دریافت مدرک کارشناسی با دریافت بورس تحصیلی به کشورهای فرانسه و ایتالیا سفر و در کلاس‌ اساتیدی چون «موریس راسکین» و «ژرژ کالوه» شرکت کرد. فرید فرجاد در سال ۱۹۷۸ شهروندی آمریکا را پذیرفت و مدتی در ارکسترهای آمریکایی از جمله «ریچموند سمفونی»، «آناپلیس سمفونی» و «ساوانا سمفونی» فعالیت داشت. فرید فرجاد یکی از نوازندگانی بوده که در نقش ویولن اول همراه با آهنگ‌سازان بزرگ ایران در ضبط زنده‌ی آثار متعددی شرکت داشته و برخی از این آثار هم‌اکنون نیز پخش می‌شوند. به‌عنوان مثال آهنگ ارمنی «داویق» با ویولن وی و پیانوی «انوشیروان روحانی» ضبط و پخش شده است. فرید فرجاد پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران اجازه‌ی ورود به کشور را پیدا نکرد و در لوس‌آنجلس به سر می‌برد.

فهرست:
۱. حسود
۲. مجنون
۳. ارشین مالان
۴. بردی از یادم
۵. شب بود، بیابان بود
۶. دل دیوانه
۷. مستی
۸. به‌خاطر تو
۹. عقرب زلف کجت
۱۰. آهنگ ارمنی

برگرفته از فرید فرجاد، ویکی‌پدیا ترکی و Amazon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه نهم آبان 1390 15:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آنروزها ۴، فرید فرجاد

آلبوم آنروزها ۴، فرید فرجاد

آلبوم «آنروزها ۴» (گل پامچال) حاصل تنظیم و نوازندگی پیانو «عبدی یمینی» و ویولن «فرید فرجاد» است که توسط شرکت «ترانه» در آمریکا منتشر شده است. آلبوم «آنروزها ۴» (گل پامچال)، قسمت چهارم از مجموعه‌ای پنج‌گانه به نام آنروزها است. «فرید فرجاد» با انتخاب آهنگ‌هایی نوستالوژیک که در سینه‌ی هزاران ایرانی جایگاهی ویژه دارند و با تنظیم‌هایی تازه‌تر مجموعه‌ی «آنروزها» را که تا به امروز به ۵ شماره رسیده خلق کرده است. آلبوم  «آنروزها ۴» در آگست سال ۱۹۹۷ منتشر شده است.

«فرید فرجاد» یکی از خوش‌قریحه‌ترین نوازندگان ویولن در جهان به شمار می‌آید. (نقل از ویکی‌پدیا ترکی)

«فرید فرجاد» زاده‌ی ۱۹۳۸ در تهران، نوازنده‌ی ویولن است. اولین مشوق وی، مادرش بود که خود در آن روزگار ویولن می‌نواخت. فرجاد نوازندگی ویولن را از سن ۹ سالگی آغاز و در سال ۱۳۴۵ لیسانس خود را از هنرستان عالی موسیقی دریافت کرد و با اجرای کنسرتو ویولن «ماکس بروخ» همراه با «ارکستر سمفونیک تهران» به رهبری «حشمت سنجری» نام خود را به عنوان سولیست ویولن تثبیت کرد. از خاطرات خوب فرجاد می‌توان به همراهی «یهودی منوهین» در جشن هنر شیراز و «ایزاک اشترن (Isaac Stern)» اشاره کرد. وی پس از دریافت مدرک کارشناسی با دریافت بورس تحصیلی به کشورهای فرانسه و ایتالیا سفر و در کلاس‌ اساتیدی چون «موریس راسکین» و «ژرژ کالوه» شرکت کرد. فرید فرجاد در سال ۱۹۷۸ شهروندی آمریکا را پذیرفت و مدتی در ارکسترهای آمریکایی از جمله «ریچموند سمفونی»، «آناپلیس سمفونی» و «ساوانا سمفونی» فعالیت داشت. فرید فرجاد یکی از نوازندگانی بوده که در نقش ویولن اول همراه با آهنگ‌سازان بزرگ ایران در ضبط زنده‌ی آثار متعددی شرکت داشته و برخی از این آثار هم‌اکنون نیز پخش می‌شوند. به‌عنوان مثال آهنگ ارمنی «داویق» با ویولن وی و پیانوی «انوشیروان روحانی» ضبط و پخش شده است. فرید فرجاد پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران اجازه‌ی ورود به کشور را پیدا نکرد و در لوس‌آنجلس به سر می‌برد.


فهرست:
۱. طاقتم ده
۲. گل پامچال
۳. به‌یاد گیتی
۴. پری کجایی؟
۵. ربابه جان
۶. سنگ خارا
۷. سفر
۸. آمد اما...
۹. صورت‌گر نقاش چین

برگرفته از فرید فرجاد، ویکی‌پدیا ترکی و Amazon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه هشتم آبان 1390 15:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آهنگ‌های محلی، پری زنگنه

«آهنگ‌های محلی» یا «The Series of Music For Young Adults» نام آلبومی‌ با آواز «پری زنگنه»، آهنگ‌سازی «فریدون شهبازیان» و تنظیم «واروژان» است که نخستین بار در سال ۱۹۷۶ میلادی (۱۳۵۵ شمسی) توسط «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» منتشر شد. این آلبوم که مجموعه‌ای از اشعار فولکلور ایران است، در سال ۲۰۰۹ مجدداً در اسپانیا منتشر شده است.

می‌خوام برم کوه، شکار آهو
تفنگ من کو لیلی‌جان؟ تفنگ من کو؟
بالای پشتی عاشق را کشتی
با خون عاشق لیلی‌جان نامه نوشتی
روی چو ماهت، تیر نگاهت
برده دل از من لیلی‌جان چشم سیاهت
بالای بومی کفتر پرونی
شستت بنازم لیلی جان خوب می‌پرونی

فهرست:
۱. آی لیلی
۲. رشیدخان
۳. مستم مستم
۴. اسمر اسمر جانم
۵. دو به دو
۶. بارون بارونِ
۷. دِی بلال
۸. تو بیو
۹. قد بلند
۱۰. شکار آهو
۱۱. کُریشیم

برگرفته از جلد اثر ، پری زنگنه و Discogs


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه هفتم آبان 1390 15:0 به‌دست دل‌نواز  | 

El Paso de la Estantigua, La Musgaña

El Paso de la Estantigua, La Musgaña

«El Paso de la Estantigua»، به فارسی «گذار از هراس» نام دومین آلبوم گروه محلی اسپانیایی به نام «La Musgaña» است که نخستین بار در سال ۱۹۸۹ منتشر شد. نام آلبوم اشاره‌ به موجودی بزرگ و بدخواه در افسانه‌های زبان اسپانیایی است که شب‌ها در اطراف درختان پرسه می‌زند و فریاد می‌کشد، چیزی شبیه «Boggart» یا «Bogeyman».

برگرفته از Amazon و AllMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه ششم آبان 1390 4:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۱، داریوش طلایی، محمد موسوی



آلبوم «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle, Vol. 1»، جلد نخست از مجموعه‌ای است سه‌گانه به نام «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle» که توسط «Ocora France»، وابسته به رادیو فرانسه در سال ۱۹۹۱ برای نخستین بار در فرانسه منتشر شده است. آلبوم «ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۲»، حاصل نوازندگی تار و سه‌تار «داریوش طلایی»، نی «محمد موسوی»، سنتور «مجید کیانی» و ضرب «جمشید محبی» است.

فهرست:

برگرفته از جلد اثر، متن اثر و Radio France


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه پنجم آبان 1390 6:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۲، محمود کریمی و محمد موسوی

آلبوم ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۲، محمود کریمی و محمد موسوی

آلبوم «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle, Vol. 2»، جلد دوم از مجموعه‌ای است سه‌گانه به نام «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle» که توسط «Ocora France»، وابسته به رادیو فرانسه در سال ۱۹۹۱ برای نخستین بار در فرانسه منتشر شده است. آلبوم «ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۲»، حاصل آواز «محمود کریمی»، نی «محمد موسوی» و ضرب «جمشید محبی» است. اشعار آلبوم از حافظ و «مولوی» است.

فهرست:
۱. پیش‌ درآمد
۲. درآمد
۳. نیشابورک
۴. نهفت
۵. تخت طاقدیس
۶. مسیحی
۷. دشتی
۸. مخالف سه‌گاه

کرده‌ام توبه به دست صنمِ باده فروش          که دگر مِی نخورم بی‌ رخ بزم‌آرایی
نرگس ار لاف زد از شیوه‌ی چشم تو مرنج          نروند اهل نظر از پی نابینایی
شرح این قصه مگر شمع برآرد به زبان          ورنه پروانه ندارد به سخن پروایی
جوی‌‌ها بسته‌‌ام از دیده به دامان که مگر          در کنارم بنشانند سَهی بالایی (حافظ)

برگرفته از جلد اثر، متن اثر و Radio France


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه پنجم آبان 1390 5:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۳، شهرام ناظری، داریوش طلایی



آلبوم «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle, Vol. 3»، جلد سوم از مجموعه‌ای است سه‌گانه به نام «Iran, Les Maitres De La Musique Traditionnelle» که توسط «Ocora France»، وابسته به رادیو فرانسه در سال ۱۹۹۱ برای نخستین بار در فرانسه منتشر شده است. آلبوم «ایران، اساتید موسیقی سنتی، جلد ۲»، حاصل آواز «شهرام ناظری»، سه‌تار «داریوش طلایی» و ضرب و دف «بیژن کامکار» است. اشعار آلبوم از «حافظ»، «مولوی»  و «باباطاهر» است.

فهرست:
۱. شعر حافظ، سه‌تار و ضرب
۲. تصنیف، ساخته‌ی امیر جاهد، سه‌تار و ضرب
۳. مثنوی، آواز و سه‌تار
۴. ملودی کردی، آواز، سه‌تار و دف
- دستگاه ماهور
۵. درآمد، سه‌تار و آواز
۶. دل‌تنگ، شعر باباطاهر
۷. دلکش، آواز و سه‌تار
۸. تنهایی
۹. بوبو (کردی)، آواز، سه‌تار و دف

ای وصالت آرزوی عاشقان          و ای خیالت پیش روی عاشقان
هر کجا کردم نظر بالا و پست          جلوه‌ای از روی زیبای تو هست
خرقه‌پوشان محو دیدار تواند          باده‌نوشان مست رخسار تواند
حرفی از اسرار عشقم یاد ده          هم بسوزان هم مرا بر باد ده (مولوی)

برگرفته از جلد اثر، متن اثر و Radio France


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه پنجم آبان 1390 4:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم سوییت‌ها، پیمان یزدانیان



آلبوم «سوییت‌ها» پنجمین اثر «پیمان یزدانیان»، دربرگیرنده‌ی ۵ سوییت برای پیانو در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک است که در اسفند سال ۱۳۸۸ به مدت زمان ۴۸ دقیقه و ۳۰ ثانیه توسط شرکت «هرمس» منتشر شد. آلبوم «سوییت‌ها» سراسر، تک‌نوازی پیانو است. «پیمان یزدانیان» آلبوم سوییت‌ها را در فاصله‌ی سال‌های ۱۳۶۵ تا ۱۳۸۶ ساخته است.

سوییت «کوچک کنسرت» در سال ۱۳۷۰ در حین تمرین برای کنسرت بزرگداشت موزارت (در تهران و به کوشش بخش فرهنگی هنری سفارت اتریش) و چند شب قبل از اجرا نوشته شد. «سوییت اکسپرسیون» در سال ۱۳۷۱ با طرحی از «موومان چهارم» آغاز، اما نوشتن آن پس از یک‌سال متوقف شد تا این‌که در سال ۱۳۸۳ به پایان رسید. «سوییت حزن» در سال ۱۳۷۱ با یک رویا شروع شد، و با نابسامانی‌های جنگ بوسنی و هرزگوین تا سال ۱۳۷۴ ادامه یافت. سوییت «چند دستور غذای ایرانی برای سرآشپز فرانسوی» (اشاره به اریک سانی آهنگ‌ساز فرانسوی) در سال ۱۳۸۵ نوشته شد و نگاهی است بومی به «اکسپرسیونیسم» که در آن از موتیف‌های ایرانی همانند رنگ و بوی غذاهای ایرانی استفاده شده است. موومان‌های «سوییت یادمان» هر یک به طور جداگانه‌ای برای یک ساز (تار، ۱۳۶۶)، یک هنرمند (سهراب سپهری، ۱۳۶۷) و یک دوستی (شکوه، ۱۳۶۹) نوشته شده‌اند.

فهرست:
۱ تا ۳.       سوییت کوچک کنسرت (تقدیم شده به موزارت)
۴ تا ۷.       سوییت اکسپرسیون
۸.            سوییت یادمان (سهراب سپهری)
۹ تا ۱۳.     سوییت حزن
۱۴.          سوییت یادمان (تار)
۱۵ تا ۱۸.   سوویت چند دستور غذای ایرانی برای سرآشپز فرانسوی (اشاره به اریک سانی)
۱۹.          سوییت یادمان (شکوه)

برگرفته از جلد اثر و هرمس


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه چهارم آبان 1390 14:30 به‌دست دل‌نواز  | 

Musik Aus Bali, Various Artists

Music from Bali, Various Artists

آلبوم «Musik Aus Bali»، به فارسی «موسیقی از بالی»، مجموعه‌ی چهار دفتر از موسیقی محلی «بالی» است که در سال ۱۹۷۶ توسط «EMI Music» در آلمان منتشر شده است.

«بالی» جزیره‌ای است واقع در کشور اندونزی که از مراکز گردشگری مهم جهان به شمار می‌رود. جزیره‌ی بالی در همسایگی «جاوه» است و موسیقی آن احتمالاً در گذار هزاران سال پدید آمده است، برخلاف «جاوه» که در آن «اسلام» موسیقی بودایی را تحت تاثیر قرار داده است.

هنگامی که موسیقی‌دان و صدابردار آلمانی در سال ۱۹۷۵ از بالی برای یافتن موسیقی‌دان‌های محلی دیدن کردند از پویایی موسیقی آن به شگفت آمدند، حتی امروزه نیز موسیقی بالی نقش پررنگی را در جامعه‌ی ایشان ایفا می‌کند و ثابت کرده که می‌تواند عامل ایجاد هم‌بستگی و اتحاد باشد. بازدیدکنندگان اروپایی که تحت تاثیر این‌گونه از موسیقی قرار گرفته بودند در فرصتی که دست داد به ضبط این مجموعه پرداختند.

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه سوم آبان 1390 14:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم نقاشی موسیقی، آنکیدو دارش



آلبوم «نقاشی موسیقی» حاصل تجربیات موسیقایی «آنکیدو دارش» در سال‌های ۱۳۷۹ تا ۱۳۸۵ است که در آبان ماه سال ۱۳۸۸ توسط شرکت «هرمس» به مدت زمان ۶۷ دقیقه و ۱۰ ثانیه منتشر شد. نگاه «آنکیدو دارش» از دریچه‌ی موسیقی به پیرامون خود با سازهایی مانند ویلنسل، ویلنسل الکتریک و پیانو در ۹ قطعه شنونده را همراه خود می‌کند.  آلبوم «نقاشی موسیقی» از معدود آلبوم‌های بی‌کلامی‌ست که در آن ساز ویلنسل نقش محوری داشته و آوا، پیانو، زمزمه و سازهای کوبه‌ای آن را رنگ‌‌آمیزی می‌کند.

در کارنامه‌ی هنری «آنکیدو دارش» ۱۰ موسیقی تاتر و ۵ موسیقی فیلم دیده می‌شود که جوایزی را نیز به همراه داشته است. مهم‌ترین آنها عبارتند از:

«هشتمین خوان» به کارگردانی «آروند دشت آرای»، جایزه‌ی بهترین آهنگ‌سازی در بیست و یکمین جشنواره‌ی تئاتر فجر از طرف کانون ملی منتقدان تئاتر ایران (۱۳۸۲)

کشتی شیطان به کارگردانی «آتیلا پسیانی»، کاندید بهترین موسیقی از بیست و ششمین جشنواره‌ی تئاتر فجر، بخش مسابقه بین الملل (۱۳۸۶)

اجرا در بخش اصلی فستیوال بین المللی ادینبورگ انگلستان

 متابولیک به کارگردانی (آتیلا پسیانی)، جایزه‌ی بهترین آهنگ‌سازی از بیست و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، بخش مسابقه بین الملل (۱۳۸۷)

فهرست:
۱. ترمینال
۲. پاسداشت خشت‌های خاکی بم
۳. متامورفوز
۴. نقاشی موسیقی ۱
۵. نقاشی موسیقی ۲
۶. نقاشی موسیقی ۳
۷. اورینتال
۸. شبی در باغ‌های ایرانی
۹. تقدیم به آقای روستروپوویچ

برگرفته از هرمس ۱ و ۲، هم‌آواز


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه دوم آبان 1390 11:45 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم گفتگو، مهرداد پاکباز

آلبوم گفتگو، مهرداد پاکباز

«آلبوم گفتگو» دربردارنده‌ی آهنگ‌سازی‌های «مهرداد پاکباز» برای گیتار است که در سال ۱۳۸۵ به مدت ۵۱ دقیقه و ۱۳ ثانیه توسط موسسه‌ی «هرمس» منتشر شد.

از فعالیت‌های مهرداد پاکباز می‌توان به هم‌کاری با «ارکستر انجمن فرهنگی‌هنری ایران و اتریش» به رهبری «توماس کریستین داوید» در اجرای چندین کنسرتو برای گیتار و ارکستر، تک‌نوازی در کلیسای آلمانی و کنسرت‌های متعدد در کشورهای آلمان، اتریش، مجارستان و چکسلواکی اشاره کرد. ضبط آلبوم «گفتگو» و قطعه‌‌ی «به یاد بغداد» در «آلبوم ابرها» توسط شرکت هرمس نیز از فعالیت‌های مهرداد پاکباز می‌باشد.

فهرست:
۱. بم (بخش اول)
۲. خراسان (تقدیم به حسین علیزاده)
۳. گفتگو
۴. بم (بخش دوم)
۵. پرواز
۶. هفت ضربی
۷. کردی (بخش اول)
۸. چهارمضراب
۹. کردی (بخش دوم)
۱۰. سماعی


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه یکم آبان 1390 17:0 به‌دست دل‌نواز  |